“悬疑+”电影，和新鲜感告别？

2016年至今，已有大量的“悬疑+”电影进入观众的视线。

比较的时间上来说，《周处除三害》将港台悬疑犯罪片的暴力美学升级；《唐人街探案》系列成为喜剧与悬疑“笑果”碰撞的经典案例；《消失的她》从爱情片的暗黑人性剖析；《鸳鸯楼·惊魂》重现经典中式惊悚；徐克曾用《狄仁杰》系列进行奇幻的想象力狂飙……悬疑元素作为大类，创作者们将它与不同题材嫁接。

多年来，悬疑元素融合各类题材的市场接受度，已被反复验证。2024年，观众观影类型偏好中，悬疑占比33%，仅次于喜剧的44%

东西文娱此前的调研则得知，在2025年项目的储备上，喜剧和悬疑，提升到了相当大的比重，在一个面临很多不确定性的市场阶段，对这些项目的布局，定位也很明确，即”以小博大“。

今年北影节创投路演的项目中，悬疑也依然是其中占比比较稳定的一类。而北影节之外，同样的，创作者也在尝试将悬疑元素融入到社会代表性群体、社会典型事件中，从而让悬疑+各类题材的融合，呈现出了某种与时俱进。

但电影市场本身自有其规律。以追逐票房为大前提，在追求与当下共振的同时，向前看或许并不是突破唯一的答案，向前回溯也是一种思路。

因为，伴随着一批又一批电影所成长起来的中国电影观众，在受到一些作品的引领与自我判断的来回博弈中，已经形成了一些观影习惯和偏好。

这些作品中，有的是高票房，完成了同类型题材在某个阶段的票房登顶，有些则是讨论度，在某一些文化风向上，暗藏了未来的一些机会。有的则是单纯的艺术表现，尽管未被大规模观看，但却也引导了一些年轻创作者的创作方向。

我们盘点了过去那些年部分在某些方面破圈的类型融合悬疑电影，寻找他们与观众发生链接的原因。

关于悬疑+的答案，过去至少给了三分之一。但不管多少答案，其中一个，必是和新鲜感告别。这可能主要是，“原创”的基础，变了。

悬疑+犯罪：海量影片突围同质化靠感官切片

多数的悬疑浓度较高的电影，都与犯罪有关。

在2016至今，不少香港擅长拍摄犯罪题材导演有过此类电影内地上映，多以让人过瘾的动作戏份和“港味”著称，如邱礼涛的《扫毒2》、韦家辉的《神探大战》等。

《神探大战》作为韦家辉导演继《神探》后的港式警匪片新作，叙事癫狂、拥有港片黄金时代的类型元素与作者性表达。

刘青云饰演沉迷破案、落魄但癫狂的神探李俊，林峯饰演佯装正义警方的终极反派。

“精神分裂“破案法、卧底、英雄迟暮、善恶共生……，其中即有老警匪港片的经典元素，又存在好莱坞英雄电影叙事的模型。在越发激烈的叙事与动作戏份中，观众最终感到“过了瘾”，也被其中存在的正义信仰牵动情绪。看年近六旬的刘青云，再现大尺度动作戏，也与影片中的角色李俊产生了微妙的互文。

只是，随着时间推移，创作者们似乎注意到，只靠动作戏份不足以持续吸引观众，外加海量影片中，同质化的犯罪情节、本格推理创新难度限制，让创作者们开始试图通过让观众更“过瘾”标新立异。

台湾导演黄精甫执导、阮经天主演的《周处除三害》将帮派、犯罪、邪教元素集合，放大暴力元素，从枪战戏直接变血洗屠杀戏。男主陈桂林在最后的礼堂戏份中，开枪总计五十多次，根据影迷统计，原七十人不到的教堂里，陈桂林射杀了四十多人。

死亡焦虑驱动陈桂林通过疯狂的犯罪道路自我证明，影片将道德的辩证和佛教贪嗔痴融入陈桂林的亡命历程，试图创造一种华语邪典的味道。观众看完称：“太炸裂了，怎么过审的？”

无独有偶，暴力、血腥的大尺度，再加cult片节奏，悬疑犯罪电影正在以此创造差异化。

曹保平的《涉过愤怒的海》找来了周迅、黄渤，影片让他们在极致痛苦的失去中，上演几近疯狂的行为。周迅饰演的母亲因为保全儿子，在高速上自毁式飙车；黄渤饰演的父亲，为了给女儿报仇，企图放火火烧人宅邸。

作为曹保平“灼日三部曲”的第三部，《涉过愤怒的海》的悬疑元素较弱，李苗苗是不是杀人凶手，只是一个钩子，甚至有些观众能猜出结局会“反转”，影片更放大感官与情绪上的痛点，讨论面对仇恨时，人性如何获得救赎。

在此后的同类影片如《默杀》等，建立在现实案件之上，均强调感官上的刺激，放大情绪表达。

悬疑+喜剧：借助高概念设计在创意中扩大受众面

沈腾、雷佳音、岳云鹏……张艺谋曾将这些喜剧演员集结，拍摄了历史背景的电影《满江红》。

沈腾饰演的张大，演出日常的油滑懒散，笑料频出；岳云鹏的武义淳笑容谄媚、肢体夸张，二人为影片提供了核心的笑点。

影片通过悬疑推进，辅以喜剧元素调剂，将男主张大在“丑角”与英雄之间转化，创造喜剧与悬疑融合的电影范式，满足了春节档的娱乐需求，通过历史寓言传递家国情怀。

提到悬疑+喜剧，绕不开《唐人街探案》系列。

一位是天赋异禀的结巴少年、天才侦探秦风，一位是性格急躁、爱贪小便宜但重情重义的唐人街“神棍”，刘昊然和王宝强的“神探CP”因二人反差的个性、在探案时截然不同的行事风格制造笑点，《唐探》系列的足迹遍布世界不同城市，留下悬疑与特色地标结合的文化印记。

通过人设打造、演员表现，喜剧元素得以丝滑融入悬疑元素。但悬疑+喜剧的电影也绝非只能靠大制作完成。

对此，《扬名立万》给出了它的答卷。

影片从剧本讨论会切入，电影人 们被召集改编“三老案”，但真凶就混迹其中。主角们起初是旁观者，后成局中人，观众也随之成为了旁观者，剧本会讨论地成案发现场。

“戏中戏”的结构天然塑造悬疑感，随着观众进入剧情一同发现线索，一部不断反转的“剧本杀”式电影产生。

《扬名立万》的喜剧元素也同样来自身份迥异的角色之间的互动。如尹正饰演的李家辉是执着真相的记者，因偏执错判动机，喻恩泰饰演的郑千里看似是烂片导演、谄媚资本，却保留良知。角色“卑微与崇高”的矛盾，即制造笑点，也为情节埋下悬疑点。

《扬名立万》在高概念的外壳下，通过戏中戏的结构、反派人性化的角色塑造、加之影视行业黑话，实现悬疑喜剧共生。

悬疑+爱情：存在艺术电影探索的空间，女性题材势头正猛

2018年，三年未有院线电影上映的汤唯，携手彼时戛纳新秀毕赣导演，共创《地球最后的夜晚》。汤唯一人分饰两角，同时饰演危险神秘的万绮雯和单纯善良的凯珍，A面是好莱坞蛇蝎女杀手模型，B面是男主理想化的爱情投射白月光。

角色设定复杂、汤唯产后复出、入围戛纳“一种关注”……《地球最后的夜晚》上映前已备受瞩目。

对男主罗纮武（黄觉饰演）来说，危险的万绮雯与纯真的凯珍的共同构成他看似错乱的记忆，汤唯通过台词和眼神表演，将角色之间的纠葛与张力具象化。

旋转的房间、长镜头、演员用微表情传递角色从压抑到释放的情绪转变。《地球最后的夜晚》的悬疑点不仅在于剧情，更落在了一种“悬疑氛围”中，因《路边野餐》走红的毕赣，再次展现了自己将悬疑叙事诗意化的能力。

悬疑+爱情的影片，为探索艺术电影的导演提供了道场，而从中提取出的“女性处境”的概念，则似乎更逐渐成为一种趋势。

2017年，文晏的《嘉年华》讲述旅馆打工的少女小米，目睹了性侵事件并最终选择说出真相的故事。因“性侵事件”，两个本没有交集的女孩形成命运共同体。

涂着红指甲的巨型梦露雕像，被贴小广告、最终被拆除，隐喻女性被物化的隐秘创伤……《嘉年华》放大符号，期望在悬疑的外壳下，探讨现实性。

取材自中国孕妇泰国坠崖案的电影《消失的她》，也有明显的试听特点。借鉴梵高画作，呈现黄蓝对冲纷的高饱和的色彩，象征爱情的扭曲与幻灭，通过希区柯克式变焦，渲染何非的精神崩溃，空间扭曲、恐惧与偏执呼之欲出。

《消失的她》在悬疑案件之外，也强调心理悬疑，在人物动线中，女性友谊和复仇情节，也可见影片对受众情绪的照顾变得明显起来。

悬疑+惊悚：现实惊悚成为市场新宠，心理惊悚制作难度大但耐人寻味

在电影市场降至冰点的2020年，一些小众惊悚片反而悄然收获了一些观众，如《北平会馆》《82号古宅》，佐证了这类题材仍然具备市场潜力，古建筑+中式恐怖元素是一个常见框架。

《鸳鸯楼·惊魂》上映后，小成本高质量惊悚片再回观众视野。曾饰演心狠手辣的婉宁长公主李梦、曾因病娇“疯批”高启盛走红的苏小玎，《鸳鸯楼·惊魂》的选角已颇有看点。

电影同时也在试图创造恐怖密室体验：一方面，其中中式恐怖元素齐全，含鬼怪、冥婚、纸扎人等，另一方面通过女性被侵犯的现实议题，创造心理上的惊悚，再加女性友谊的刻画，制造携手整治渣男的爽感节奏。

在悬疑+惊悚的影片中，有一类是事实惊悚，也有一类属于心理惊悚。

心理惊悚类的电影实际具备一定的创作难度，考验创作者对人物行为动机、人性幽微、甚至专业知识的洞察与探索。

2014年陈正道的《催眠大师》参考了大量心理学的专业知识，严谨契合分级的催眠治疗法。影迷为它留下了不少分析影评，甚至被拿来与《盗梦空间》做对比。

陈正道在《催眠大师》玩转蒙太奇叙事与意识流剪辑，催眠状态下的记忆碎片（如灵堂、床底弹珠、午夜公交）与现实诊疗场景重叠交织。

徐峥饰演的心理治疗师徐瑞宁试图治愈声称自己“阴阳眼”的患者任小妍（莫文蔚饰），通过催眠揭示其童年创伤。而实际，徐瑞宁自己也是“患者”：任小妍通过反催眠引导徐瑞宁直面因酒驾致死的愧疚，最终实现双向救赎。《记忆大师》（《催眠大师》2）延续了这一风格，同时延续了第一部的口碑。

这一层反转设计打破传统悬疑片的单向解谜模式，紧密契合催眠疗法的原理，形成镜像叙事的张力。

悬疑+奇幻：依赖IP属性，仍存在市场空白

2015-2016被称为“盗墓元年”，工业化制作、明星效应与IP联动，将盗墓题材推向大众视野。相关电影、剧集接连上映，如《盗墓笔记》《九层妖塔》《鬼吹灯之精绝古城》等。

由井柏然、鹿晗、王景春主演的电影《盗墓笔记》在2016年上映，是相对罕见的悬疑+奇幻题材。

鹿晗演吴邪、井柏然演张起灵，对狂热的原著粉来说，谁演吴邪，谁演张起灵十分重要。在流量演员竞争激烈的那一年，鹿晗+井柏然，是相对被接受的阵容。

古墓机关谜题塑造了悬疑的叙事，如七星鲁王宫的流沙陷阱、海底墓的青铜齿轮阵，需角色解谜才能推进剧情，观众有如同进入rgp游戏的体验。

关于古墓中的奇观与超自然生物的想象，则使其有奇幻色彩，虽然观众最终对特效的满意度一般，但《盗墓笔记》因题材和背景特点，展示了悬疑+奇幻电影的一些组成法则，对于创作者来说，其中最重要的是想象力。

徐克就以此著称。

他的《狄仁杰》系列，从《通天帝国》赤焰金龟的致幻毒术、鬼市机械傀儡与通天浮屠的激光佛眼；到《神都龙王》蛊毒变异的半人半兽、龙王像驱动的海啸水战及藏传佛教密宗的降神仪式；再到《四大天王》方术对决的天眼通、磁石机关与迦楼罗机械鸟，均展示了他的想象力塑造出的独特景观。

这些想象融合东方志怪、道教玄学与佛教哲学，异兽参照《山海经》、仪式灵感来自道教神话。而狄仁杰，则是人们耳熟能详的破案人物，悬疑的底色自然形成。

一面是东方神秘主义，一边是西方类型片技法，徐克在当年为华语悬疑+奇幻电影展示过新路径：借由经典IP故事，探索其中可能的中式美学表达。

但后续已经无太多作品着眼于此。

结语

整体来看，悬疑元素无论是作为“主力”还是“打辅助”，都出现了不少与当时文化风潮、审美契合的电影。而一个典型的特征是，高票房或票房彼时有所突破的电影，往往属于在悬疑+类型融合上，都具备开创性的特质。

简单而言，就是做出了一些新的东西，给予了彼时的观众极大的新鲜感。

但如今已经不同于往日，在娱乐内容媒介、娱乐内容形态已然很丰富的当下，面对见多了的观众，开创性本身已经成为了难点，这也给悬疑+类型融合的创作，提出了很多新的议题。这些议题，并不停留在面，而是深入到故事结构、叙事节奏、主题表现、演员表演等更细节的维度，以及更难以把握的维度--观众的注意力。

这种转变，犹如买方与卖方的身份转变，对创作者的创作能力固然带来了挑战，但也对创作者的智力，提出了要求。

本质上，经验构成了智力的一部分。

本文来自微信公众号“东西文娱”（ID：EW-Entertainment），作者：东西文娱，36氪经授权发布。